Guise Jean François deAria: Bist du bei mir(original für Gesang und Klavier) – BWV 502 für Gesang, Orgel und Trompete bearbeitet von Jean François de Guise Jean François de Guise erhielt den Auftrag, eine Bearbeitung der Arie:  „Bist du bei mir“ von Johann Sebastian Bach anzufertigen.  Das Originalwerk stammt aus dem „Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach„ und trägt die Nummer BWV 508.Im Werk Bachs finden sich zahlreiche Stücke, die er für Orgel und Trompete schuf. Gerade seine Choralpräludien gehören für die Trompeter bis heute in das Repertoire jedes ernsthaften Musikers. Ebenso ist die Besetzung Gesang und Orgel, gut im Gottesdienst eingeführt, und erweist sich immer wieder als dankbar. Dass auch Gesang, Trompete und Orchester in der Kirchenmusik funktioniert, weiß jeder, der bspw. die berühmte Arie „Großer Herr und starker König“ aus dem Weihnachtsoratorium oder die Solokantate „Jauchzet Gott in allen Landen“ einmal gehört hat.Auch aus diesen Erfahrungen heraus wurde das hier vorliegende Stück für den Ewigkeitssonntag in Auftrag gegeben.Um Aufführungen auch in einer kleinen Besetzung zu ermöglichen, hat sich Jean François de Guise dafür entschieden, ein Arrangement für Gesang, Trompete und Orgel zu erstellen.Er fügte hier nicht nur eine Solostimme für die Trompete hinzu, sondern baute auch noch ein Zwischenspiel ein, das im Original nicht vorkommt. Damit wird das Stück zu einer echten, kleinen Solo-Arie. Da die meisten Trompeter heute auf der deutschen Konzertrompete in B spielen, ist diese für die Partitur und als Einzelstimme bei der Ausgabe erste Wahl gewesen. Um jedoch auch Musikern die Möglichkeit zu eröffnen, die die C-Schreibweise präferieren, das Werk spielen zu können, liegt noch eine C-Stimme der Ausgabe bei. Diese kann dann gleichermaßen für die Piccolotrompete genutzt werden. Gesang, 2 Trompeten, Orgel Partitur und 4 Stimmen / 27 Seiten

Guise Jean François deAllocation for chamber ensemble op. 23, Nr. 2 Das Werk „Allocation for chamber ensemble op. 23, Nr. 2 “, entstanden 2016, ist von der Besetzung her zwar ein Oktett, kann aber auch schon in die Kategorie der Werke für Kammerorchester gezählt werden, enthält es doch fast alles, was diese Form zu bieten hat.Auch was die Anlage und den Kompositionsfluss betreffen, zeigt Jean François de Guise, mit welcher Sicherheit er es vermag, Klangfarben und Ausdruckspunkte zu setzen.Schaut man sich die Einzelstimmen an, so bemerkt man, dass jedes Instrument zielgerichtet eingesetzt wird und dass Pausen ein evidentes Ausdrucksmittel darstellen.Im Zusammenspiel kommt es dennoch zu dichten Strukturen, die aber mit minimalistischen Mitteln zustande kommen.Alles in allem ist „Allocation for chamber ensemble“ ein Werk, das in jedem Konzertprogramm einen Höhepunkt setzen wird. Flöte, Oboe, Klarinette, Marimba, Kavier, Violine, Viola, CelloPartitur & 8 Stimmen / 96 Seiten

Guise Jean François deConcerto for Strings  op. 8, Nr. 17 (2018) Im Jahr 2018 komponierte Jean François de Guise das "Konzert für Streicher". Der Wechsel zwischen Tutti, weniger Spielern und solistischen Einlagen, der sich innerhalb des Orchesterklangs vollzieht, macht den Reiz des Werks aus. Rhythmus und die harmonische Behandlung der Motive lassen das Stück nie beiläufig werden, sondern fesseln den Zuhörer permanent. Ursprünglich war das Stück für Jugendorchester konzipiert, doch aufgrund der Komplexität und der hohen technischen Anforderungen entschied sich der Komponist gegen eine generelle Einordnung in diese Richtung. Selbst für erfahrene professionelle Ensembles stellt dieses 12-minütige Konzert eine Herausforderung dar. Es versteht sich von selbst, dass die Effekte umso deutlicher hervortreten, je mehr die Instrumentierung im Tutti wechselt. Aber auch in kammermusikalischer Besetzung verliert das Werk nichts von seiner Brisanz und Vitalität.  Partitur / 36 Seiten Stimmen auf Anfrage (auch als PDF) erhältlich!Mindestbesetzung: 4x 1.Violine, 4x 2.Violine, 3x Viola, 2x Violoncello, 1x Kontrabass

Guise Jean François deConcerto for two solo violas and orchestra op. 8, Nr. 1 (1999) Dieses Konzert wurde 1999 im Auftrag des Jugendsinfonieorchesters Jena geschrieben. Das Werk, das in seiner Besetzung auch eher einem Kammerorchester entspricht, kann sowohl von Amateuren als auch von Profis aufgeführt werden. Auch die Solistenpartien sind so angelegt, dass sie von fortgeschrittenen Schülern oder Studenten bewältigt werden können. Dennoch enthält das Werk alles, was auch in größeren Orchesterstücken zu finden ist.  Der zeitgenössische Klang birgt viele Farben, die aber nie aufdringlich wirken. Klare Strukturen ermöglichen es sowohl den Spielern als auch den Zuhörern, mühelos zu folgen.  Dass de Guise hier einen sehr klassischen Ansatz wählte, liegt zum einen daran, dass dem Auftrag klare Wünsche zugrunde lagen, zum anderen daran, dass die Struktur und die Verwendung von thematisch wiederkehrenden Motiven das Werk erleichtern sollten. Obwohl das Arrangement eher klein ist, nutzt de Guise die Zeit in den rund 6 Minuten, um einige Akzente zu setzen und uns seine Klangwelt näher zu bringen. In jedem Fall ist es ein schönes Werk, das den Weg in die Welt der Solistenkonzerte ebnet.  Partitur / 52 Seiten Stimmen auf Anfrage (auch als PDF) erhältlich!

Guise Jean François deInner songs for strings  op. 8, Nr. 30 (2020) Im Prinzip basiert die Struktur des Werkes auf einem Solostreichquintett und zwei Orchesterstreichquintetten. Dennoch ist es ein Werk für ein größeres Streichorchester. Die im Jahr 2020 entstandene Komposition vermittelt eine kraftvolle, ja rebellische Ruhe.2020, das Jahr der weltweiten Corona-Pandemie, stürzte die Gesellschaft in unvorhergesehene Herausforderungen, die jeder einzelne Betroffene zu bewältigen hatte. So wie das Leben zu dieser Zeit mehrere Facetten oder besser gesagt Farben hatte, hat Jean François de Guise verschiedene Linien komponiert und sie zu einem Ganzen zusammengefügt. Die Isolation, im Gegensatz zu den übereinanderliegenden Passagen, lässt spüren, wie das Leben eingeschlossen war, Aktivitäten kaum stattfanden und unterschiedliche Überzeugungen miteinander in Konflikt gerieten.Jean François de Guise hat dennoch ein Werk geschaffen, das jenseits des Themas "Pandemie" ein farbenreiches Orchesterwerk ist, das auch in der Zukunft noch eigene Assoziationen zulässt und das Streichorchester einmal auf ganz andere Weise wahrnehmbar macht. Immer wieder bekommt der Hörer den Eindruck einer kammermusikalischen Aufführung und wird in einen Klangraum entführt, der packender kaum sein kann. Partitur Din A3 / 27 Seiten Stimmen auf Anfrage (auch als PDF) erhältlich!

Guise Jean François de 5 Pieces for Trumpet  and Organ or Piano op. 14, Nr. 2 Diese 5 Stücke für Trompete und Orgel oder Klavier entstanden in der Erinnerung an Jean Langlais, einer der Lehrer von Jean François de Guise.Ganz in der Tradition der französischen Kirchenmusik komponiert, sind diese Stücke eine wirkliche Hommage. Alle Stücke bestechen durch ihre „Einfachheit“. Und, obwohl sie der zeitgenössischen Musik zuzuordnen sind, entstehen wundervolle, meditative Klänge und Passagen.Da es sich meist in der Begleitung nur um wenige kleine Akkorde oder zweistimmige Linien handelt und auch die Trompetenstimme unspektakulär ausschaut, suggerieren die Stücke, auch Anfänger geeignet zu. Dem ist nicht so! Denn, gerade weil so wenig musikalisches Material vorhanden ist, kommt es auf jeden Ton an. Die Klangbalance im Stück ist immer paritätisch. Es sind also keine typischen Solostücke mit Begleitung.Thomas Schönboom Trompete, Klavier oder Orgel Spielpartitur & 1 Stimme / 17 Seiten

Guise Jean François de Announcement for brass trio op. 25, Nr. 29 Jean Francois de Guise wurde am 15.05.1970 geboren. Er erhielt seinen ersten musikalischen Unterricht 1976 im Fach Blockflöte. Ab 1977 wurde die Trompete zu seinem Hauptinstrument, an die sich in den nächsten Jahren die Fächer Musiktheorie, Komposition, Klavier und Orgel sowie die Fächer Dirigieren und Gesang anfügten. Von 1991 bis 1996 studierte er unter anderem in Paris. Zu seinen Lehrern gehörten beispielsweise Jean Langlais, Sergiu Celebidache und Rolf Reuter. Besondere Beeinflussung in der Komposition erfuhr de Guise durch den US-amerikanischen Komponisten Elliott Carter. Viele Jahre arbeitete er als Solotrompeter und Dirigent mit namhaften Orchestern zusammen, ehe er sich fast ausschließlich der Komposition und dem Unterrichten widmete. Das kompositorische Schaffen de Guise‘ umfasst etwa 450 Werke, darunter befinden sich 4 Opern und 32 Orchesterkonzerte. 2 Trompeten in b, Horn in FPartitur & 3 Stimmen / 17 Seiten  

Guise Jean François deAttenta considerazione del Quintetto di Fiatiop. 17, Nr. 3 Das Stück geht auf eine Begebenheit zurück, welche sich 2008 im privaten Umfeld des Komponisten ereignete und bei der eine „sorgfältige Prüfung“ unumgänglich war. Auch, dass das Werk deutlich ruhiger und tonaler ist, als das, was Jean François de Guise ansonsten in seiner Kammermusik anstrebt, spiegelt den Zwiespalt wider, in dem er sich seinerzeit befand.Anfänglich betrachtete er das Stück selbst als zu melancholisch, um aufgeführt werden zu können.Während der Proben 2009 wurde jedoch klar, dass die nachdenkliche Stimmung ungeheuer fokussiert und einen Raum schafft, indem nur der Klang wesentlich ist und sich von nichts ablenken lässt. Diese Spannung vermittelt reine Kraft. Das „offene“ Ende des Werkes bleibt noch lange in den Gedanken, ja, man hat ein Gefühl, dass man das Stück noch weiter klingen hört oder dass es sich selbstständig weiter komponiert. Flöte, Oboe, Klarinette, Horn, FagottPartitur & 5 Stimmen / 38 Seiten  

Guise Jean François deBabiole pour quintette à ventop. 17, Nr. 4 Babiole, aus dem Französischen übersetzt, Kleinigkeit, trägt das Bläserquintett op.17, Nr.4 als Betitelung.Diese Kleinigkeit, welche eine überschaubare Spieldauer von 3:15 min. hat, ist von der Anlage her eher im tonalen Bereich einzuordnen. Zieht man Parallelen zu anderen Werken der Bläserliteratur, denkt man wohl zuerst an Paul Hindemith. Und in der Tat komponierte Jean François de Guise 2009 dieses Stück für ein Bläserensemble, welches um ein Werk bat, das als Zugabe für ein Konzert gedacht war, in dem Paul Hindemiths „Kleine Kammermusik op.24, Nr.2“ für fünf Bläser als Hauptwerk zu hören  war.Viele Komponisten würden ein solches Ansinnen schnell von sich weisen, schon darum, um sich einem Vergleich zu entziehen. Jean François de Guise stellte sich aber der Aufgabe. Trotz der vermeintlich klanglichen Nähe zum großen Kollegen, plagiiert er niemals, sondern nutzt einfach nur die damals vorherrschende Strukturierung der Stücke. Es ist seine Musik, eben nur mit der Beschränkung der Mittel. Es gibt keine erweiterten Spieltechniken und keine Mikrotonalität. Herauskommt ein Stück, dass klangvoll, interessant und wie am Ende der Uraufführung von verschiedenen Seiten zu hören war, leider nur drei Minuten lang ist. Diese „Kleinigkeit“ sollte für Bläserquintette immer im Fokus sein, auch für solche, die beginnen, sich der zeitgenössischen Musik anzunähern. Flöte, Oboe, Klarinette, Horn, FagottPartitur & 5 Stimmen / 26 Seiten  

Guise Jean François deBagatelle pour quintette à vent op. 17, Nr. 8 In der Tradition der französischen Moderne komponiert, gehört das Stück, „Bagatelle pour quintette à vent“ (2015), zu den Werken, die komplett auf erweiterte Spieltechniken verzichten. Diese Werke sind dafür gemacht, um an diese Epoche anzuknüpfen und Ensembles Kompositionen an die Hand zu geben, welche zwar ähnliche Schwierigkeitsgrade aufweisen, wie ihre großen „Geschwister“, jedoch längst nicht so umfangreich sind. Aus diesem Grund wird der Probenaufwand für die Ensembles überschaubar sein, und Zeit lassen, andere Stücke parallel zu erarbeiten.Besonders für die Jugend-Wettbewerbe eignet sich dieses Stück besonders. Eine eindrucksvolle Klangfülle, die Wiedererkennbarkeit der einzelnen Motive lassen den Zuhörer von Anfang an in die Musik eindringen. Auch die rhythmische Ausarbeitung beeindruckt sofort. Obgleich etliche Passagen ruhig fließende im Stück vorhanden sind, schaffen es die Stellen in Erinnerung zu bleiben, welche kompliziert und verschlungen klingen. Jean François de Guise schafft es auch am Ende, traditionell und dennoch in seiner ureigenen Art einen spektakulären Schlusspunkt zu setzen, welcher sich aus einem Furioso und einem einzelnen Ton des Fagotts formt. Das  Stück endet so, wie es seinen Anfang nahm, abrupt. Fl, Ob, Klar, Horn, FagPartitur & 5 Stimmen / 34 Seiten  

Guise Jean François de Barzelletta per flauto, contrabbasso e pianoforte op. 25, Nr. 5 Barzelletta, Witz oder etwas nicht ernst nehmen, wenn ein Stück so benannt ist, kann es sich nur um einen musikalischen Spaß handeln.In der Tat ist schon die Besetzung ungewöhnlich, wenngleich die drei Instrumente sich hervorragend ergänzen und spannende Möglichkeiten bieten.Ingo Burghausen, Solokontrabassist der Anhaltischen Philharmonie, beauftragte Jean François de Guise 2008, etwas für diese Besetzung zu komponieren.Sehr agil und rhythmisch rasant beginnt das Stück. Sofort merkt man, dass alles wirklich scherzhaft gemeint ist. Im Mittelteil wird es jedoch ruhiger und Jean François de Guise schlägt andere Töne an. Fast melancholisch lässt er ihn in Akkorden am Klavier beginnen, ehe der Kontrabass mit einer sehr sanglichen Passage zu spielen beginnt. Kommt die Flöte hinzu, komplettiert sich das Bild einer „Canzonette“. Kaum, dass man sich beim Hören eingerichtet hat, bricht das Thema vom Anfang wieder los und bringt das Werk genauso lebendig an sein Ende, dass, wie typisch für den Komponisten, weich klangvoll endet. Flöte, Kontrabass, Klavier Partitur & 2 Stimmen / 13 Seiten

Guise Jean François de Bassoon quartet for four bassoons op. 13, Nr. 7 Jean Francois de Guise wurde am 15.05.1970 geboren. Er erhielt seinen ersten musikalischen Unterricht 1976 im Fach Blockflöte. Ab 1977 wurde die Trompete zu seinem Hauptinstrument, an die sich in den nächsten Jahren die Fächer Musiktheorie, Komposition, Klavier und Orgel sowie die Fächer Dirigieren und Gesang anfügten. Von 1991 bis 1996 studierte er unter anderem in Paris. Zu seinen Lehrern gehörten beispielsweise Jean Langlais, Sergiu Celebidache und Rolf Reuter. Besondere Beeinflussung in der Komposition erfuhr de Guise durch den US-amerikanischen Komponisten Elliott Carter. Viele Jahre arbeitete er als Solotrompeter und Dirigent mit namhaften Orchestern zusammen, ehe er sich fast ausschließlich der Komposition und dem Unterrichten widmete. Das kompositorische Schaffen de Guise‘ umfasst etwa 450 Werke, darunter befinden sich 4 Opern und 32 Orchesterkonzerte. 4 Oboen Partitur & 4 Stimmen / 37 Seiten

Guise Jean François deBassoon Quintet for Bassoon and String Quartetop. 17, Nr. 12 Einem zweifachen Pulitzer-Preisträger ein Stück zu widmen, der dazu noch der eigene Mentor ist, zeigt einerseits die große Dankbarkeit und Wertschätzung für den Freund und Lehrer, legt aber andererseits die Messlatte der Beurteilung besonderes hoch, da Vergleiche mit den Werken Elliott Carters nicht zu vermeiden sind. Jean François de Guise zeigt, dass erlernte Techniken und der Einfluss, den Lehrer ausüben, nicht zwangsläufig dazu führen, dass das Original kopiert wird. Die eigenständige Tonsprache und auch der Umgang mit der erweiterten 12-Ton-Technik lässt bei Jean François de Guise Eigenes entstehen und bekundet seinem Mentor doch Ehrerbietung.Das Fagott, das hier nicht nur aufgrund seiner Zugehörigkeit zu einer eigenen Instrumentenfamilie eine Sonderstellung einnimmt, wird im Stück aktiv solistisch geführt. Das Streichquartett begleitet jedoch nicht nur, sondern gibt dem Werk eigene Akzente und Wendungen, denen sich das Fagott immer wieder anschließt. Analysiert man das Werk, so stellt man fest, dass es im eigentlichen Sinn ein kleines „Konzert“ vorstellt. Wie fast immer bei Kompositionen von Jean François de Guise, steht der Klang im Vordergrund, was ein sorgfältiges Arbeiten an Struktur und Intonation unabdingbar macht. Das Ergebnis, was erreicht werden kann, rechtfertigt aber jeglichen Aufwand und lässt erkennen, dass es immer wieder etwas Neues zu entdecken gibt. Fagott, 2 Violinen, Viola, VioloncelloPartitur & Stimmen / 67 Seiten  

Guise Jean François deBrass cantata for Palm Sunday op. 7, Nr. 13 Im Portfolio der Blechbläsermusik sind Originalkompositionen einer Kantate noch recht selten. In den meisten Fällen handelt es sich um mehr oder weniger geglückte Bearbeitungen. Dass dort Johann Sebastian Bach einen besonderen Raum einnimmt, ist dem Bekanntheits- und Beliebtheitsgrad seiner Kantatenarbeit geschuldet.Doch kaum zu finden sind Werke, die annähernd dem entsprechen, was neuer Kirchenmusik gleichkommen dürfte.Selbst in den Kompositionen für Bläserensembles, insbesondere die für Bläserchöre, kommt eine zeitgenössische Tonsprache selten vor. Eher weichen die Komponisten auf Arrangements der Popularmusik oder des Jazz aus, oder gleichen sich dieser Klangstruktur an.Jean François de Guise, der immer auch Musik für die Kirche geschrieben hat, versucht hier, einen etwas anderen Klang in die traditionelle Kirchenkantate einzubringen.Die Grundkonzeption folgt dem Anspruch, dass dieses Stück auch von guten Bläserchören gespielt werden kann. Der Komponist verwendet keine erweiterten Spieltechniken und auch keine Mikrotonalität. Dennoch, es entstehen neue Klänge, die in den wenigsten Kirchen bislang im Gottesdienst als etabliert gelten.Die einzelnen kleinen Musiken, welche Jean François de Guise als Vor- und Zwischenspiele nutzt, können ebenso separat gespielt werden, müssen also nicht zwangsläufig nur innerhalb der Kantate erklingen. Die Vielfalt an Besetzungen macht das auch für kleinere Ensembles möglich. Beredtes Beispiel ist hier die Intrada.Die mit beigelegte „Piano reduction“ dient lediglich der Sängerin, ist also nicht geeignet, das Stück nur mit Gesang und Klavier aufzuführen. Das folgt daraus, dass wichtige Tonfarben, die durch die verwendeten Instrumente entstehen, nicht am Klavier dargestellt werden können.Wenn möglich sollte auch jede Stimme nur einfach besetzt werden, schon aus Gründen der Intonation und der Klangbalance. 2 Trompeten, 2 Posaunen, Flügelhorn, KlavierauszugPartitur & 5 Stimmen mit Klavierauszug / 121 Seiten

Guise Jean François de Broken piece Trio for Horn in F, Viola and Piano op. 25, Nr. 12 1:40 min. ist die Dauer und doch hochanspruchsvoll und in Anspruch und Kraft, die das „gebrochene“ Trio ausmachen.2014 trafen sich der schottische Dirigent und Pianist Andrew Dunscombe und der Komponist Jean François de Guise wieder. Beide Musiker, die in jüngeren Jahren am Anhaltischen Theater Dessau engagiert waren und sich dort wertschätzen lernten, arbeiteten erst an einem Stück für Flöte und Bariton, welches auf Gedichten des japanischen Dichters Ko Ohashi basierte, und zu dem Jean François de Guise die Texte aus dem Japanischen ins Deutsche übertrug. Den endgültigen Text, der in englischer Sprache Verwendung fand, redigierte Andrew Dunscombe. Während dieser Arbeit entstand die Frage nach einem kurzen Stück für Horn, Viola und Klavier. Jean François de Guise schuf ein Werk, dessen kompakter Klang unvermittelt abbricht, noch ehe das Stück scheinbar seine Vollendung fand.Aber, genau das war Absicht, was auch im Titel schon zum Ausdruck gebracht wird. Der Zuhörer wird mitten im Stück allein gelassen, so, als hätten die Musiker sich entschlossen, zu pausieren. Gleichwohl, die musikalische Arbeit wird nicht wieder aufgenommen. Horn, Viola, Klavier Partitur & 3 Stimmen / 11 Seiten

Guise Jean François de CANON for woodwind trio op. 25, Nr. 18 Jean Francois de Guise wurde am 15.05.1970 geboren. Er erhielt seinen ersten musikalischen Unterricht 1976 im Fach Blockflöte. Ab 1977 wurde die Trompete zu seinem Hauptinstrument, an die sich in den nächsten Jahren die Fächer Musiktheorie, Komposition, Klavier und Orgel sowie die Fächer Dirigieren und Gesang anfügten. Von 1991 bis 1996 studierte er unter anderem in Paris.Zu seinen Lehrern gehörten beispielsweise Jean Langlais, Sergiu Celebidache und Rolf Reuter. Besondere Beeinflussung in der Komposition erfuhr de Guise durch den US-amerikanischen Komponisten Elliott Carter.Viele Jahre arbeitete er als Solotrompeter und Dirigent mit namhaften Orchestern zusammen, ehe er sich fast ausschließlich der Komposition und dem Unterrichten widmete.Das kompositorische Schaffen de Guise‘ umfasst etwa 450 Werke, darunter befinden sich 4 Opern und 32 Orchesterkonzerte. Klarinette, Oboe, FagottPartitur & Stimmen / 20 Seiten

Guise Jean François deCassazione quartetto per fagottiop. 13, Nr. 2 Jean Francois de Guise wurde am 15.05.1970 geboren. Er erhielt seinen ersten musikalischen Unterricht 1976 im Fach Blockflöte. Ab 1977 wurde die Trompete zu seinem Hauptinstrument, an die sich in den nächsten Jahren die Fächer Musiktheorie, Komposition, Klavier und Orgel sowie die Fächer Dirigieren und Gesang anfügten. Von 1991 bis 1996 studierte er unter anderem in Paris. Zu seinen Lehrern gehörten beispielsweise Jean Langlais, Sergiu Celebidache und Rolf Reuter. Besondere Beeinflussung in der Komposition erfuhr de Guise durch den US-amerikanischen Komponisten Elliott Carter. Viele Jahre arbeitete er als Solotrompeter und Dirigent mit namhaften Orchestern zusammen, ehe er sich fast ausschließlich der Komposition und dem Unterrichten widmete. Das kompositorische Schaffen de Guise‘ umfasst etwa 450 Werke, darunter befinden sich 4 Opern und 32 Orchesterkonzerte. 4 FagPartitur & Stimmen / 19 Seiten

Guise Jean François deClarinet Quintet for Clarinet in Bb and String Quartetop. 17, Nr. 10 2015 entstand dieses Quintett aus einer Zusammenarbeit mit dem Cellisten Ithay Khen heraus. Dass das gewählte Soloinstrument die Klarinette ist, mag verwunden, weiß man, dass Ithay Khen als einer der heute führenden israelischen Cellisten gilt. Nicht nur als Solist, sondern ebenso als Mitglied verschiedenster kammermusikalischen Ensembles, tritt er in Erscheinung und lässt dort Kollegen den solistischen Vortritt. Sieht man sich jedoch die Aufgabenverteilung des Quintettes genau an, so bemerkt man schnell, dass die Klarinette und das Cello korrespondierend agieren und das Violoncello Motive entwickelt, die die Klarinette dann variierend übernimmt und ausweitet. Auch in den Passagen, wo diese beiden Instrumente miteinander direkt kommunizieren, hat das Cello keine begleitende Rolle, sondern fungiert eher als Duo-Partner.Die Violinen und die Bratsche folgen den beiden Außenstimmen und ergänzen den Satz. Das Quintett, welches Jean François de Guise hier komponiert hat, besitzt Kraft und Vitalität. Wie fast alle seine Werke, der jüngeren Zeit, setzt er sich auch hier mit einer Klangstruktur auseinander, welche auf der erweiterten 12-Ton-Technik basiert und dadurch ganz eigene Sphären in Klang, Rhythmus und Musikgestaltung aufweist. Klarinette, 2 Violinen, Viola, VioloncelloPartitur & Stimmen / 31 Seiten  

Guise Jean François deCompositionfor five instruments op. 17, Nr. 22 Im ersten Jahr der Corona-Pandemie, 2020, schuf Jean François de Guise dieses Quintett. Eine Komposition, die das Chaos und die Verunsicherung widerzuspiegeln scheint, aber eigentlich nur den Weg weiterführt, den der Komponist seit der Arbeit mit Elliott Carter begonnen hat, zu gehen.Die Besetzung und die Anlage des Stückes belegen dies  deutlich.Strukturen und deren Zusammenstellung sind Grundlage für das entstehende Werk, also nicht wie üblich, dass ein Thema das Gesamtwerk bestimmt und vorantreibt. Dennoch will Jean François de Guise mit konventionellen Mitteln, also mit realen Tönen, Musik machen.Die Wahl der erweiterten 12-Ton-Technik als Grundlage seiner Klangvorstellung erweist sich hier einmal mehr als augenfällig. Das Werk ist für Ensembles gedacht, welche sich im professionellen Bereich ansiedeln, da es Verständnis für den Rhythmus, eine ausgefeilte Spieltechnik und Intonation, sowie eine unbedingte Flexibilität voraussetzt. Flöte, Klarinette in B, Violine, Violoncello, KlavierPartitur & 5 Stimmen / 52 Seiten

Guise Jean François deComposition for four instrumentsop. 13, Nr. 17 Flute, Klarinet in Bb, Violin, Violoncello Jean Francois de Guise wurde am 15.05.1970 geboren. Er erhielt seinen ersten musikalischen Unterricht 1976 im Fach Blockflöte. Ab 1977 wurde die Trompete zu seinem Hauptinstrument, an die sich in den nächsten Jahren die Fächer Musiktheorie, Komposition, Klavier und Orgel sowie die Fächer Dirigieren und Gesang anfügten. Von 1991 bis 1996 studierte er unter anderem in Paris. Zu seinen Lehrern gehörten beispielsweise Jean Langlais, Sergiu Celebidache und Rolf Reuter. Besondere Beeinflussung in der Komposition erfuhr de Guise durch den US-amerikanischen Komponisten Elliott Carter. Viele Jahre arbeitete er als Solotrompeter und Dirigent mit namhaften Orchestern zusammen, ehe er sich fast ausschließlich der Komposition und dem Unterrichten widmete. Das kompositorische Schaffen de Guise‘ umfasst etwa 450 Werke, darunter befinden sich 4 Opern und 32 Orchesterkonzerte. Fl, Klar, Vl, VcPartitur & Stimmen / 33 Seiten

Guise Jean François de Con leggera malinconia Trio per oboe, fagotto e pianoforte op. 25, Nr. 14 (2014) Im Trio „Con leggera malinconia” (Mit leichter Melancholie), aus dem Jahr 2014, stellt Jean François de Guise konsequent sein Verständnis der Beziehung von Klang,  Rhythmus und interner musikalischer Konstruktion dar.Dass der Komponist mit einer Spieldauer von 3:20 min. zumindest zeitlich „unter der Norm“ zu bleiben scheint, liegt nur daran, dass er alle musikalischen und kompositorischen Ideen sofort auf den Punkt bringt,  man kann sogar sagen, er bleibt kompromisslos sachlich. Dennoch entsteht ein wirklicher Fluss aus Gedanken und Gefühlen. Melancholisch, aber nicht traurig, interessant und spannend, ohne aufdringlich zu werden, so lässt sich das Stück kurz beschreiben. Was  jedoch noch wichtiger ist, er schafft es, dass mit diesem Werk das Interesse an „zeitgenössischer Musik“ geweckt wird, ohne, dass sie klanglich „weichgespült“ dahinplätschert. Oboe, Fagott, Klavier Klavierpartitur & 2 Stimmen / 15 Seiten

Guise Jean François deContemplation for OrganOp. 12 Nr.4 (2005) 2005 komponierte Jean François de Guise das Orgelstück „Contemplation for organ“.In diesem Werk beschäftigte er sich mit der Orgel als Instrument des 21. Jahrhunderts, wodurch er durch eine Ausschreibung eines Wettbewerbes für zeitgenössische Kirchenmusik inspiriert wurde. Trotz, dass der Zeitpunkt der Ausschreibungsfrist überschritten war, nahm er für sich die Herausforderung an und schuf ein Stück, das sich mit der erweiterten 12-Ton-Technik auseinandersetzte und diese für die Orgel transkribierte. Schwierigkeit hierbei war die Anlage der Orgel an sich, denn, verschiedene Register, wie sie beispielsweise die Oktavregister darstellen, die Töne in „anderen“ Lagen erklingen lassen, könnten leicht die musiktheoretische Konstruktion beeinträchtigen und somit unschlüssig erscheinen lassen. Der Komponist wählte zudem eine polyrhythmische Struktur, die die klanglichen Erörterungen noch zusätzlich methodisch kontrapunktieren, was weitere Dilemmata aufrufen hätte können. Jean François de Guise schafft es jedoch, dass das Stück quasi nach und nach entsteht, was durch sporadisch auftretende Cluster-Strukturen erreicht wird, die bereits etablierte Strukturen aufbrechen und das Werk damit in eine neue Richtung drängen. Damit entspinnt sich eine Dynamik in seiner Entwicklung, die den Schluss bis zum Ende vollkommen offen hält. Spielpartitur / 8 Seiten

Guise Jean François deDeviations for flute, oboe and clarinet Op. 25, Nr. 31 Deviation, was wörtlich übersetzt Abweichung bedeutet und in den USA oft auf Sperrschildern in Verbindung mit „wrong way“ (falscher Weg) zu finden ist, zeigt an, worauf das Stück basiert.Der Komponist, Jean François de Guise, der auch in diesem Werk mit der erweiterten 12-Ton-Technik arbeitet, komponiert Passagen, die scheinbar vom üblichen Kompositionsweg abweichen.Die durchaus melodiös erscheinende Tondichtung findet immer wieder eine neue „Umleitung“ und formt erst dadurch den „richtigen Weg“ aus Klang, rhythmischer Struktur, Klangeffekt und erweiterter 12-Ton-Technik.Genau das ist es, was den Erfolg seiner Musik bei den Interpreten und beim Publikum ausmacht. Flöte, Oboe und Klarinette Partitur und 3 Stimmen / 25 Seiten

Guise Jean François deDie Saale als Kanal figurative Abstraktion für 8 Kontrabässe und 1 Metronom op. 23, Nr. 1 (2003) Dieses Werk wurde vom Kontrabassisten und künstlerischen Leiter der Bassgeigengala, Ingo Burghausen, 2003 in Auftrag gegeben und noch im gleichen Jahr uraufgeführt.Da einer der Spielorte Bernburg/Saale ist, gehörte es von jeher zum „guten Ton“, dass das Volkslied „An der Saale hellen Strande“ zur Eröffnung intoniert wird.Immer wieder gab es nach der „Wende“ Versuche die noch weitestgehend naturbelassenen Flüsse Elbe und Saale dauerhaft schiffbar zu machen, was einem Umbau zu toten, von Staustufen unterbrochenen Kanälen zur Folge haben würde. Solch ein Vorstoß kam auch im Jahr 2003 wieder auf das Tapet. Breite Bevölkerungsschichten, quer durch Parteien und gesellschaftlichen Schichten begehrten dagegen auf. Denn, von der Saale hellen Strände, gesäumt von stolzen Burgen, wäre wohl nichts mehr übrig geblieben.Aus diesem Grund wandte sich Ingo Burghausen an Jean François de Guise. Beide Musiker waren sich einig, mit einem musikalischen Protest Standpunkt zu beziehen und, entgegen der Tradition, das Eröffnungsstück dahingehend zu nutzen. Der Komposition liegt also das Volkslied zugrunde, dessen Melodiefetzen sich durch das Stück ziehen, jedoch immerwährend zerstückelt, konterkariert und verfremdet werden. Das Besondere der Bassgeigengala ist jedoch, dass internationale Virtuosen des Kontrabasses seit an Seit mit Orchestermusikern, Professoren und Schülern, also auch Anfängern, auf der Bühne stehen und zeigen, wozu der Kontrabass fähig ist. Diese Herausforderung sollte auch im vorliegenden Stück Berücksichtigung finden. Deshalb entschied sich de Guise für eine Aufteilung in 2 Gruppen. Im ersten Quartett gibt es Stimmen, die für Anfänger und Fortgeschrittene zu spielen sind und das zweite Quartett, besetzt mit den Profis, erhielt den deutlich schwereren Part. Zusätzlich kommt ein immerfort tickendes Metronom zum Einsatz, welches unbeirrt, die vergehende Zeit symbolisierend, gegen das Metrum der Spieler arbeitet. Heute wissen wir alle, wie Recht Initiator und Komponist damals mit ihrer Einrede hatten, was das Werk immer noch hochaktuell und wichtig sein lässt.Partitur & 8 Stimmen / 30 Seiten